“Are You Angry Yet?” deals with allowing women* to express their anger. Women* are taught that men’s anger demands attention, while women* are expected to deal with their anger internally and by themselves. When women* express their anger outwardly, they are seen as bothersome, as exaggerating, or as unfeminine – female anger is simply considered improper. So, it is internalized and hidden. Only those who look very closely can see it. Women* swallow their anger and go through it repeatedly until they forget themselves. But what if we rebrand female anger? After all, anger is initially something constructive: it shows us that the current situation is not okay. Let’s not view female anger as bothersome or ‘probably exaggerated,’ but rather as a messenger for new visions, as a catalyst for change. Aren’t angry women* (and their allies) – from the suffragettes to the freedom fighters in Iran – the ones who have brought about positive change in our society? So let’s be angry! Let’s listen to what our anger is telling us! Because the more we ignore, swallow, and belittle our anger, and the less space we give it, the more potential for positive change we lose.

DE Ausgewählt wurde ein einfach geschnittenes Kleid einer großen Modekette, welches als Sinnbild für die Modeindustrie und all deren Begleiterscheinungen steht. Die einfache Form und ein Minimum an Verarbeitungsaufwand sichern den maximalen Gewinn. Als Musterbeispiel dafür ist so das ausgewählte Modell zur Bearbeitungsgrundlage geworden.

EN A simple a-line dress sold by a big fashion chain has been chosen as a symbol for the fashion industry and its side effects. The simple form and a minimum of processing workload ensure a maximum profit. This example dress has been chosen as a canvas for further adaption.

DE Dieser berühmte Satz des Rumpelstilzchens ist aktueller denn je: Woher kommen unsere Kleider? Wer hat sie gemacht? Wieviel Arbeit steckt eigentlich in einem Kleid? Die Arbeit setzt sich kritisch mit der Frage auseinander: Ist Unwissenheit wirklich Glück?

Alle Materialien, die für die Änderungen genutzt wurden, sind wiederverwendet oder naturbelassen.

Das rote Kleid ist eine Visualisierung des Rumpelstilzchens. Das Oberteil besteht aus originalem Bauernleinen aus der Jahrhundertwende des 19. Jahrhunderts, verziert mit klassischer Kreuzstichstickerei. Die Hose besteht aus zusammengehäkelten Bauernsäcken, um 1930.

Das schwarze Kleid ist mit handgesponnener und mit Walnussschalen gefärbte Schafwolle eingehäkelt und mit Swarovski Perlen am Hals verziert.. Die Wolle kommt vom Bentheimer Landschaf, das von der Gesellschaft zur Erhaltung alter und gefährdeter Haustierrassen als gefährdet eingestuft wurde.

EN "For little knows my royal dame..." is the famous sentence of the Grimm's fairy tale "Rumpelstilzchen". This sentence has more weight than ever: Who has made our clothes? Where do our dresses come from? How much work does it take to make a dress? This artwork is critically asking: Is ignorance really bliss?

All materials chosen for the modification are either recycled or unadulterated.

The red dress is the visualization of the Rumpelstilzchen itself. The top is made of original farmer's linen from around the turn of the 19th century, embroidered through classical cross stitch embroidery. The trousers are made of potato bags crocheted together, around 1930.

Handspun and with walnut husk dyed sheep wool has been crocheted into the cropped black dress, embroidered with Swarovski crystals around the neck. The wool derives from the "Bentheimer Landschaf" a race of sheep, that has been declared an endangered species by "Gesellschaft zur Erhaltung alter und gefährdeter Haustierrassen" (Association for preservation old and endangered domestic animal breeds).

DE No Art No Home (NANO) möchte eine Platform sein für Künstler*innen jeglicher Art, eine Chance darstellen für Menschen mit Talenten, ein Netzwerk schaffen, welches Menschen voranbringt.

EN No Art No Home (NANO) aspires to be a platform for artists of different genres. It presents a chance for a variety of people with a different skillset so showcase their art and build a network for upcoming artists.

DE "Ach, wie gut, dass niemand weiß... Teil II" ist eine Weiterentwicklung aus dem ursprünglichen Gedanken, das Rumpelstilzchen in die Moderne zu holen. Übriggebliebene Kartoffelsäcke wurden in Gemeinschaftsarbeit mit Teresa Thomas an den Körper von Gloria Wille angepasst, verklebt, verbunden, angehärtet, sodass die Künstlerin selbst zum Rumpelstilzchen wurde. Die Handbewegung entspricht der exakten Handhaltung der Künstlerin während der Arbeit. Aus dem Loch, das durch Abnutzung eines Kartoffelsackes entstand, wurde - ein bisschen wie der Tin Man in Alice im Wunderland - ein kleines Fach auf Höhe des Herzens, durch das das Garn läuft. Der "rote Faden" wird dann von der Kartoffelsackskulptur verarbeitet. Dadurch wird angedeutet, wie der Reifrock entsteht. Der Schnitt von Pullover und Reifrock bewirkt zusammen eine Sanduhr Silhouette. Bereits fertige Produkte, sowie noch nicht verarbeitete Wolle liegen willkürlich verteilt um das "Rumpelstilzchen" herum. Denn es muss immer weiter produziert werden, richtig?

EN "For little knows my royal dame ... pt II" is a further development of the initial thought, to take the "Rumpelstilzchen" into modern age. Leftover potato bags were fitted, glued, attached, hardened in teamwork with Teresa Thomas onto the body of Gloria Wille, thus becoming the Rumpelstilzchen herself. The movement of the hand is the exact movement of the artist while crocheting. A hole in a potato bag, a direct result of its usage for several years, has become - much like the Tin Man in Alice in Wonderland - a pocket at heart-level through which the yarn runs towards the working hands. It is then processed by the sculpture and indicates the development of the hoop skirt. The pattern of sweater and crinoline together make an hourglass shape. Already made, as well as not yet processed wool are lying arbitrarily around the "Rumpelstilzchen". Because there is no end to the production line, or is there?

DE Die Neo.Fashion. hat sich zum Ziel gesetzt, Plattform und Drehscheibe für die besten Absolvent*innen der Modehochschulen und jungen Designer*innen aus ganz Deutschland und dem deutschsprachigen Raum zu sein und im Rahmen der „Best Graduates' and Aspiring Designers Shows“, von Ausstellungen und Showroom, einem breiten Fach- und Besucher*innenpublikum Fashion for Future zu präsentieren.

EN Neo.Fashion. aims to be platform and hub for best graduates of fashion universities and designers throughout Germany and German-speaking countries. Through "Best Graduates' and Aspiring Designers Shows", exhibitions and a showroom, the Fashion For Future is presented to a broad expert- as well as visitors audience.

DE Der dritte und letzte Teil der "Ach, wie gut, dass niemand weiß..." zeigt nun das Ende des Märchens, inklusive der Prinzessin, die kurz davor ist, den Rumpelstilz zu enttarnen. Das Feuer, um das das Rumpelstilzchen tanzt und singt "Ach, wie gut, dass niemand weiß, dass ich Rumpelstilzchen heiß" ist durch eine gehäkelte und mit Goldblättern verzierte Blume repräsentiert.

Das Werk ist eine Evolution über einen Zeitraum von etwa einem Jahr (denn Kunst braucht zeit), und zeigt, wie hier die zunächst als Einzelwerk gezeigten Kleider zunehmend irrelevanter in der Geschichte werden und nun achtlos auf dem Boden liegen. Das Rumpelstilzchen, sichtlich ausgelaugt, und auch die Prinzessin in gehäkeltem Brautkleid sind zum Feuer (der gehäkelten Blume) gewandt. Das Rumpelstilzchen ist davor, enttarnt zu werden. Doch kurz vor der Erkenntnis hört meine Geschichte auf. Wieviel wollen wir über unsere Kleidung wissen? Wieviel sind wir bereit zu opfern? Wieviel sind wir bereit zu zahlen?

EN The third and final part of "For little knows my royal dame..." shows the ending of the fairy tale, including the princess who is about to find out about the Rumpelstilzchen's identity. The fire, around which Rumpelstilzchen dances and sings "For little knows my royal dame, that Rumpelstilzchen is my name", is represented by the crocheted and with gold flakes ornamented flower.

The artwork is an evolution over a period of about a year (because art takes time) and shows, how the in the beginning as singular works shown gowns become more and more irrelevant. They're now just lying carelessly on the ground. The Rumpelstilzchen, visibly worn out, as well as the princess in her crocheted bridal gown are facing the fire (the crocheted flower). Rumpelstilzchen is about to be exposed. But right before being discovered, my story ends. 

How much do we want to know about our clothes? How much are we willing to sacrifice? And how much are we willing to pay?

Photocredit: Martin Passuth

All materials for the Rumpelstilzchen Trilogy have been reused, recycled, gifted or upcycled.

Upcycled Crochet and Knit Collection "WORN OUT STORIES"

For the WORN OUT STORIES Collection, only recycled, reused, gifted and leftover materials have been used. Worn Out Stories is a take on both the materials itself, the beauty they share and the stories they tell, as well as a personal take on the exhaustion of young artists having to compete with big companies and the devaluation of artistic work through mass production. For more visit WORN OUT STORIES section.

Photocredit: Defrance Images